входит в течение - Пост-модернизм

Шок артявляется течением современного искусства, которое использует шокирующие (лучше и слова-то не подобрать) визуальные образы, звуки, запахи, с целью получения специфического опыта негативных эмоций, таких как ужас, отвращение и тд. Большинство критиков не считают это направление культурным движением вовсе, полагая, что оно не имеет идей под впечатляющей "оболочкой", которые бы могли оправдать всю жестокость произведений, однако сторонники утверждают, что работы "наполнены социальным посылом". Как ни странно, на сегодняшний день
Шок Арт- одно из наиболее прибыльных течений современного искусства. Он привлекает кураторов и делает заголовки, хотя традиционные, не столь экстремистские направления продолжают пользоваться бОльшей популярностью у обычных зрителей.

Chiharu Shiota. Родилась в Осаке в 1972 году. Живёт и работает в Берлине.

Художник фотореалист Педро Кампос живет и работает в Испании. Трудно поверить, что перед нами не фотографии, а картины, написанные маслом на холсте!
Гиперреализм – это достаточно новое направление в искусстве, появившееся в последней трети 20-го века. Основной принцип данного направления заключается в фотографическом воспроизведении действительности, полном копировании предметов и образов, за что оно получило второе название – фотореализм. Представляем подборку гиперреалистичных работ от лучших представителей направления. Да-да, это все рисунки!

входит в течение - Пост-модернизм

Neo-Pop (также иногда встречаются определения нео-поп-арт или пост-поп, англ. Neo-pop, Post-Pop) — направление, возникшие в 80-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и минимализм.
Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени (Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и др.).
Прекрасными примерами нео-попа могут служить скульптуры Катарины Фрич «Rat-King» (1993) и Джеффа Кунса «Michael Jackson and Bubbles» (1988). Нео-поп в значительной степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения, и как средства для продвижения (примером может служить творчество Дэниела Эдвардса с его неоднозначными скульптурами обнаженных знаменитостей).
В творчестве многих художников нео-попа помимо поп-арта можно обнаружить влияние минимализма, концептуального искусства и фотореализма.

Британский фотограф, проживающий в Лондоне, Тим Симмонс создает впечатляющие городские, лесные и горные пейзажи при помощи игры света, чем он владеет в совершенстве. На всех фотографиях у него ночь, но цвета очень яркие и сочные.

Lowbrow Art
входит в течение - Пост-модернизм

Lowbrow Art (дословно переводится как быдло-искусство) - общее название для андеграундного движения визуального искусства, которое возникло в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в конце 1970-х. Это широко распространённое направление с корнями в мире подпольных комиксов, панк-музыки и разнообразной уличной культуре. Кроме того, направление известно под названием Pop Surrealism. Для него характерен специфический юмор (все градации иронии и сарказма), эстетика трэша и кича, эксплуатация образов масс-медиа и рекламы. Большинство работ - картины, но создают также и игрушки, произведения цифрового искусства, скульптуры.
Распространившись по всему миру, Lowbrow Art стилестически раздробился, принял тенденции местного изобразительного искусства. До сих пор активно развивается, ветвится на различные направления и даже целые новые движения.
Некоторые истоки Lowbrow Art можно проследить в искусстве начала 20ого века, в частности, в работах дадаистов и ведущих сторонников американского регионализма (в творчестве Марселья Дюшана и Томаса Харта Бентона, соответственно), которые ставили под сомнение различия между высоким и низким искусством, изобразительным искусством и народным творчеством, популярной культурой и высокой художественной. Имеется явное сходство с поп-артом 1960-х, 70-х. Можно также отметить, что если для одних художников границы между высокой и низкой культурой размыты или вовсе испарились, то для других, более "мейнстримовых", название течения - всего лишь "прикрытие" для использования художественной стратегии имитирующей Lowbrow Art. Они попросту эксплуатируют визуальный стиль, не подкрепляя свои произведения философской, идейной базой.

Gottfried Helnwein пишет необычайно реалистичные и мрачные картины.
на сколько я знаю, он ещё и фотограф, а его полотна — это покрашенные фотографии.

Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter; род. 9 февраля, 1932, Дрезден) — современный художник Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих и успешных мастеров современной немецкой живописи.

В начале своего творческого пути Герхард Рихтер работал с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих поисков художники издевательски назвали «капиталистический реализм».
Последующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Сначала он сделал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т. д.». Его высказывания о собственной работе полны всяческих опровержений. «Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, — говорил он на том этапе, — у меня нет программы, стиля, курса следования».
Тогда же, в 1972-73 годах Рихтер написал серию картин в духе минимализма, озаглавленных «Серое», которые представляли собой плоские и монохромные поверхности.
Примерно в 1978-79 годах Рихтер продолжал писать абстрактные полотна, порой цветные, порой только серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. Абстрактные полотна в те годы Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издевкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.
В другой серии картин, Рихтер воспроизводит фотографию своеобразным образом. Серия конца 1980-х, пятнадцать серых полотен под названием «18 октября 1977 года», возникшая в связи с появившимися в прессе фотографиями, зафиксировавшими заключение и смерть в тюрьме членов радикального движения «Фракция Красной Армии». По словам Рихтера, он не увлекся политикой и не собирался увековечить экстремистов, его поразили «общественные устремления этих людей… устрашающая мощь идеи, за которую не жалко умереть». Точно копируя фотогафии вплоть до размытости изображения и отсутствия глубины, Рихтер преподносил результат как размышления о смерти. Арт-критик Бенджамин Бухло рассматривал стратегии раннего Рихтера как ироническую попытку разобраться с политической историей в лучших традициях авангарда, переведя существенное содержание в нюансы живописной техники. Рихтер же настаивал на том, что далек от политики. Всю его долгую и успешную творческую жизнь Рихтера главным образом интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии, и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, — говорил Рихтер. — Оно само — форма».

Massurrealism - общее название, придуманное в 1992 году американцем Джеймсом Сишафером, для тенденций среди некоторых постмодернистских художников, смешивающих стили и эстетические темы сюрреализма, средств массовой информации и поп-арта. Massurrealism является движением сюрреализма, которое подчеркивает влияние технологий и СМИ на подсознательные образы современных людей.
В 1995 году Джеймс Сишафер начал размещать материалы о Massurrealism на интернет ресурсах, посвящённых искусству, вдохновляя других людей на участие в движении. На следующий год он основал свой собственный веб-сайт - и начал получать работы других художников, выполненных в смешанной технике или с использованием компьютера. Всемирная паутина сыграла важную роль в развитии массюрреализма.
Вот что говорит сам Сишафер:"Я не приписываю себе изобретение новой техники, я просто нашёл подходящее название, классифицировал направление современного искусства сюрреалистов. В результате, слово "massurrealism" вызвало большой энтузиазм у художников. Некоторые считают, что определение существенно ограничивает его, но я уверен: человеку попросту необходимо систематизировать и классифицировать всё в жизни."
Основным дифференцирующим фактором, по мнению Сишафера, между сюрреализмом и массюрреализмом является разделение жизнь общества До и После распространения электронных СМИ. Трудно определить визуальный стиль massurrealism, хотя общая характеристика - совмещение современных технологий для традиционного доступа к бессознательному с ироническим противоречием поп-арта.

Fernando Forero - художник, иллюстратор, дизайнер и Арт-директор из Колумбии.

Dmitry Ligay - ташкентский иллюстратор и дизайнер. Дмитрию 23 года, он очень талантлив и в его жилах течет акварель.

Работы талантливой немецкой художницы

Британский художник Стивен Уилтшир ( Stephen Wiltshire) умеет детально и очень точно воспроизводить виды городов, виденных им лишь однажды, за что получил прозвище «Живая камера». У художника с детства диагноз «аутизм», и до пятилетнего возраста он не говорил вообще, общаясь с миром с помощью рисунков.В 11 лет Уилтшир, участвуя в специальной программе ВВС, облетел на вертолете центр Лондона, после чего нарисовал феноменально точную карту района площадью в 4 квадратных мили. Людей, подобных Уилтширу в мире не более 25 и их таланты до сих пор кажутся необъяснимым парадоксом.
В 1987 году президент Королевской Академии Хадж Максвелл Кассон назвал его лучшим художником Англии среди детей.
Уилтшир — единственный в мире художник-аутист, чьи работы были записаны и опубликованы, начиная с детства. Его книга Drawings стала бестселлером.

Британский художник Carne Griffiths использует в своей работе не только такое традиционное средство, как чернила, но еще и чай, бренди и виски. Причем – не внутрь, как это можно было бы подумать.