Концептуализм — ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации; концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Идею, заимствованную из философии, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Представители - Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.

Концептуализм - это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.

Концептуализм - направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой либо пластической формы.
Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.

Концептуализм. Основание этого искусства - сам творческий замысел, проект, идеи. Он может быть представлен словами ,техническим рисунком , фотографией ,документами. Концептуалистическое произведение –это прямая фиксации мысли художника .Главное , чтобы происходили интеллектуальные процессы , в которых приглашает участвовать зрителей. Как и минимализм, концептуализм начал действовать во второй половине 70-ых годов. Один из известнейших концептуалистов - американец Джон Косут рядом или на месте объекта представлял его энциклопедическую характеристику. Так он изобразил «стул», «искусство» и др. «Стул» - это произведение составил медный согнутый стул, его фотоизображение и его описание из словаря. Художник спрашивает зрителя, в котором из трёх приведённых нужно искать настоящее множество предмета - в самом предмете, в его изображении или в описании? Можно ли его найти в одном из них, во всех или в конце концов не в одном? Известный представитель концептуализма – Кристо. Выбирая для своих работ наиболее простые предметы: жестянки, коробки он их покрывает пленкой, заворачивает в другие материалы, связывает. Тем самым он предаёт работам прелесть, скрытность, загадочность. Такие работы нельзя коммерциализировать- требовать деньги или билеты за просмотр этих работ. Сам Кристо говорит, что даже он не может быть собственником своих работ. Его работы – свобода , а свобода есть враг обладателя .Обладатель сравнивается с постоянством. Вот почему эти работы не могут сохраниться.

Картина, объект, перформанс, инсталляция - основные сферы реализации концептуализма. Основными компонентами московского концептуализма - абсурд, формы и слова, лишенные смысла. Молчание, ничего неделание, пустые пространства - это те формы, в которых концептуалисты пытаются обратить внимание на возможность существования в культуре пространств, свободных от идеологии. Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра - важный компонент концептуального искусства. Такая игра

Абстрактный экспрессионизм — школа художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.

Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактным экспрессионистом называла себя и минималистка Агнес Мартин. Одной из форм абстрактного экспрессионизма является ташизм, оба этих течения практически совпадают по идеологии и творческому методу, однако персональный состав художников, называвших себя ташистами или абстрактными экспрессионистами совпадает не полностью.

Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «Der Sturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932 год). В 1929 году Альфред Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского, который около 1911 года отбросил всякие попытки копировать мир объектов. 30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о выставке в галерее Мортимера Брандта, написал о художнике Гансе Хофмане: «Ибо он, несомненно, — один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом»

Гиперманьеризм (другое название — анахронизм) — одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.
Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х — во Франции. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого ( Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. По сути своей, гиперманьеристы — стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. Идея, концепция, цитата — основа диалога художника с прошлым.

Киерон Уильямсон – необычный мальчик из Великобритании, которого сравнивают с самим Пикассо.

Ряд этих потрясающих работ создан девятилетним гением Киерон Уиллиамсон (Кироном Уилльямсоном), творчество которого уже успело стать предметом зависти даже художников
старше его раз этак в десять.

Техника живописи и эмоции, наполняющие эти превосходные акварели, признаны экспертами вне его возраста, и лишь неуверенная подпись является подсказкой к тому, сколько этому мастеру на самом деле лет.
Родители Кирона - 36 летний врач-диетолог, госпожа Мишель Уилльямсон и 43-х летний Кит Уилльямсон, торговец произведениями искусства, задаваясь вопросом почему их сын выбрал своим занятием живопись, пришли к выводу, что Кирону просто не хватает перед глазами собственного пейзажа. Из-за отсутствия сада или другого подобного места, он не имеет возможности наблюдать, проживая в квартире на верхнем этаже. Похоже, что и сам Кирон думает также. &лаяуо;Мне нравится писать, потому что это развлекает и воодушевляет. Живопись заставляет меня думать о местах, которые я не могу видеть&раяуо;, - говорит он.
А поворотным моментом в его творчестве стала семейная поездка 5-летнего Кирона в Девон и Корнуолл. Увидев лодки и местные пейзажи, так понравившиеся ему, Кирон попросил для себя много бумаги и кисти, принявшись за создание своих первых шедевров. Тогда, конечно, они еще напоминали обычные детские рисунки, однако совершенствуясь в художественных упражнениях, Кирон за эти два года сделал колоссальный шаг вперед.
Талант Кирона был также признан другом семьи, художницей Кэрол Энн Пеннингтон, которая предложила давать ему уроки, и был отмечен владельцем Тхе Цанон Галлеры, художественным экспертом Джереми Грином.
Его кумиром является умерший в 1974 году норфолский художник-пейзажист Эдвард Сиго, горячей поклонницей которого была Королева-Мать. Судя по всему, продолжая его традиции, Кирон, уже послал одну из своих работу Королеве Елизавете ИИ. И, пока не получив ответа от нее, собирается также преподнести дар и Принцу Чарльзу.
Работы Кирона в настоящее время находятся на показе в Ласт Пицтуре Шощ Ин Тощн, Цромер Роад, Холт в Норфолке.

Уругвайский Художник Альваро Кастаньет.

"Тень" художника Рука Флоро

"Тень" создана тайским художником Руком Флоро и изображает его самого, но в особой форме. На создание этой скульптуры тайца вдохновили соображения швейцарского психиатра Карла Юнга о нашей тени. Юнг писал, что человеческая тень является отражением подавленных идей, слабостей и желаний, в которых мы боимся признаться сами себе. В ответ на заявление психиатра, Рук Флоро заявляет, что в воссозданной им собственной тени сокрыто желание быть не таким как все и стать идеальным в своей правоте.

"Мы постоянно чувствуем на себе давление, некую обязанность "быть идеальным", призывы у чему постоянно звучат в СМИ, социальных сетях, рекламе и даже от друзей и родственников"

Потерянное полотно художника Винсента Ван Гога отыскали в Нидерландах.

В музее "Креллер-Мюллер"Оттерло, Нидерланды) нашлось полотно великого художника Винсента Ван Гога. Примечательно, что картина хранилась в музее с 1974 года, когда была куплена на аукционе, однако ее авторство было установлено лишь сейчас.
На картине изображен букет из маков, васильков, незабудок, дельфиниума, ромашек, махровых роз и прочих полевых растений. Она называется "Натюрморт с луговыми цветами и розами". Как установили эксперты из Дельфтского технологическогоуниверситета, Ван Гог написал натюрморт в 1886 году в Париже.Картина написана поверх другой работы мастера, сделанной им в Антверпене в годы ученичества. Она изображала двух полуобнаженных борцов.
Авторство картины удалось установить благодаря упоминанию картины с борцами в письме Винсента Ван Гога его брату Тео. О натюрморте с цветами он не написал ни слова. Впрочем, это объясняется тем, что в 1886 году братья находились в Париже вместе.
Между тем, натюрморт написан в несвойственной Ван Гогу манере. Так, цветов в вазе слишком много; кроме того, полотно, на котором написана работа, обладает нетипичным форматом: оно слишком широкое.

Ранее В 2008 году была найдена другая неизвестная прежде картина Винсента Ван Гога. Исследуя полотно"Лоскут травы"ученые обнаружили скрытый в ней портрет женщины. Эксперты полагают, что около трети ранних полотен художника скрыты под более поздними.

Акварели Александра Шумцова

Andy Denzler
Представитель Новой европейской живописи

New European Painting входит в течение - Пост-модернизм

Новая европейская живопись появилась в 1980-х годах и достигла своего расцвета в 1990-х благодаря таким художникам, как Gerhard Richter и Bracha Ettinger, чьи картины ведут диалог между историческим архивом, абстрактным экспрессионизмом и фигуративом. За ними следовали художники, такие как Luc Tuymans , Marlene Dumas и другие. Третья волна пришла с такими артистами как Neo Rauch, Michael Borremans и Chris Ofili.
Нео-экспрессионизм и некоторые другие движения, что появились в последние два десятилетия 20-го века в Европе и в Соединенных Штатах, имеют с Новой европейской живописью много общего стилистически, тк развивались непосредственно под её влиянием. Их стоит различать по целям и областям исследований. Новая европейская живопись - это изучение взаимодействия абстракции и фигуратива, связанное с практикой использования в искусстве личного и исторического фотоархивов.
Некоторые художники (например, Adrian Ghenie) работают на стыке Новой европейской живописи и нео-экспрессионизма, при том предпосылки к такому симбиозу можно рассмотреть ещё в ранних работах Рихтера.

Мельбурнский художник Jeremy Geddes, от гиперреализма и сюрреализма которого у меня прямо дар речи потерялся. Во всех работах наблюдается апокалиптичная атмосфера, динамика выпущенной, но еще не попавшей в цель пули, а также безусловная зацикленность на космонавтах и безупречная техника рисунка.

Wayan Sudarsana Yansen
о да, она великолепна)))

Тротуарный 3d-арт зародился в начале 80-х годов. Его отличительная особенность заключается в нанесении изображений, нарисованных с учетом перспективы, благодаря чему рисунки кажутся объемными. Обычно для усиления эффекта и создания большей иллюзии трехмерности используется специальная линза. Но даже без линзы такие рисунки кажутся живыми, если смотреть на них с определенной точки.
Одним из признанных художников, специализирующимся на уличном 3D-арте считается Эдуардо Релеро (Eduardo Relero). Холстом для творчества ему служат тротуары, дороги, площади и даже целые улицы. Работает автор в основном в Италии.

Художник Джеф Симпсон (Jeff Simpson), публикуется под псевдонимом jeffsimpsonkh.
Родился в 1982 году в Ванкувере, Канада. Jeff Simpson - художник, иллюстратор, художник-концептуальщик, колорист, работает в технике цифровой живописи, использует планшет и Photoshop. Маргинальные иллюстрации художника Джефа Симпсона (Jeff Simpson) могут с первого взгляда напугать зрителя, но в них есть что-то такое, что заставляет вас рассматривать их, любоваться и находить приятные подробности.

Daniel Merriam, родился 1 февраля 1963 года в Йорке. Интерес к живописи привёл его в художественую школу. В 1986 году художник организовал свою первую выставку и сразу же получил признание. С 1991 года его искусство удостоено многих наград и премий. Его работы выставляются в более чем 30 странах. Акварельно-акриловая живопись Daniel Merriam - это сказочный мир. Пример его "волшебного искусства" даёт нам прекрасный материал для суждения о том, насколько художникам "новой волны сюр" удалось совершить задуманное ими и столь широко разрекламированное дело победы над "потребительским обществом" посредством магии модернистских школ. С 1997 года он проживает и творит в Сан-Франциско(USA).

Мрачные перфомансы французского художника и скульптора Оливиер де Сагазан
Для многих то что он делает кажется чем то безумным. Ну чтож. По сути так и есть. Родился Оливер в 1959 году в Браззавилле (Цонго) .То что делает Оливер можно определить словами - чернуха, серость, безысходность, смерть, треш и все в таком духе. О своей личной жизни автор не распространяется.

Художник Joseph Zbukvic является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес к живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.

Jenny Saville, 1970, Кембридж, Великобритания, живет и работает в Лондоне — современный британский художник, одна из Молодых британских художников. Известна монументальными образами женщин.
В конце последипломного образования Савиль, ведущий британский коллекционер искусства Чарльз Саатчи купил ее работы и сделал заказ на следующие два года. В 1994 году художница провела много часов наблюдая пластические операции в Нью-Йорке. Савиль не соответствует привычным представлениям публики о Молодых британских художниках, так как она посвятила свое творчество традиционной фигуративной живописи маслом. Ее живописный стиль сравнивают с манерой Люсьена Фрейда и Рубенса. Фигуры на ее полотнах обычно больше натуральной величины. Напластования краски дают чувственное ощущение поверхности кожи и массы тела. Савиль иногда добавляет отметки на тело, такие как белые кольца.
С момента ее дебюта в 1992, внимание Савиль переместилось от женского тела на темы «неопределенного пола». Художница пишет картины большого формата транссексуалов и трансвеститов. Ее опубликованные наброски и документы включают фотографии липосакций, травм, болезненных состояний и транссексуалов.

Британский художник Энтони Микаллеф (Antony Micallef) родился в 1975, но он скорее похож на старика, который не очень хорошо думает о молодежи. Он создал четыре никелированных бронзовых 13-футовых скульптуры и выставил их перед Королевской академией художеств в Лондоне. Серия называется Idol Kids of Today. Имя Микаллефа ызошло на художественную орбиту в 2000-х, и сейчас среди коллекционеров его работ не только Бред Питт и Анжелина Джоли, но и сам Демиэн Херст.

Вдохновленный красотой куклы Барби, тайбэйский художник ---(Peihang Huang---), используя масляные краски, создал сахарно-ванильные картины под названием "Цветочные похороны" и "Дикий мир".